domingo, 23 de enero de 2011

Recomendaciones de Ogilvy para el diseño publicitario

La publicidad es una actividad en la que interviene activa, pasiva y receptivamente una diversidad de profesiones, ocupaciones, hechos, acciones y funciones.
Es una forma de comunicación masiva, destinada a difundir un mensaje impersonal y pagado, a través de los medios, con el fin de persuadir a la audiencia, siendo su meta el consumo de productos o servicios específicos.


Algunas de las recomendaciones de David Ogilvy -uno de los más reconocidos y laureados profesionales de la publicidad en el siglo XX- son:
·         Sin una buena idea ni siquiera un gran fotógrafo podrá hacer nada.
·         Las fotografías más eficaces son aquellas que despiertan la curiosidad del lector, siendo un estímulo narrativo.
·         Si no hay ninguna historia que contar puede dar buen resultado que el tema de la imagen sea el producto.
·         La utilización de personajes famosos incrementa el nivel de atención en los anuncios impresos.
·         Las ilustraciones deben ser lo más simple, limitando el centro de atención a una sola figura.

Según Ogilvy el orden de la lectura de un anuncio es: primero la imagen, a continuación el titular y por último el texto. Por eso en los anuncios clásicos de Ogilvy, la ilustración se coloca en la parte superior, el titular debajo de la imagen y el texto debajo del titular, siguiendo el orden en que normalmente se lee de izquierda a derecha y de arriba a abajo; según Ogilvy, si el titular procede a la ilustración se obliga al lector a examinar el anuncio en un orden al que no está acostumbrado.



Mensaje Publicitario

La percepción del mensaje publicitario se realiza a través de diferentes formas de comunicación como son: la comunicación verbal y la comunicación no verbal.
Barthes analiza el conjunto de la significación del mensaje, a través de sus palabras e imágenes. Distingue dentro del mensaje publicitario tres tipos de mensaje: el mensaje lingüístico, el mensaje icónico codificado y el mensaje icónico no codificado.
1.      El mensaje lingüístico: Formado por la componente escrita o auditiva. Las posibles funciones del mensaje lingüístico son:
·         Función de anclaje: Sostiene o apoya a la imagen. El componente lingüístico permite atribuir al mensaje icónico uno de los sentidos posibles, guiar al lector entre los significados de la imagen, le hace evitar unos y seguir otros. Lo atribuye a una conveniente identificación de los objetos.
·         Función de relevo: Es menos frecuente que lo anterior y se le encuentra frecuentemente en las historietas. El texto y la imagen se intercalan otorgándole sentido a esta ultima en los casos en que el mensaje lingüístico cumpla una función de relevo, posee una carga informativa mucho mayor que cuando se trata de anclaje.


2.      El mensaje icónico codificado está formado por agrupaciones de determinados elementos que aluden a conocimientos pertinentes a la realidad cultural compartida por emisor y receptor.
Este proceso se hallará limitado por la habilidad interpretativa de los receptores. Es así que, ante una determinada imagen solo hay una cantidad limitada de posibles lecturas vinculadas a diferentes saberes.


3.      El mensaje icónico no codificado, comprende el mensaje transmitido por los objetos reales de la situación que se expone.
Para captar este mensaje solamente se requiere la percepción, por medio de esta, se explica y describe la relación de los elementos en función de una estructura. La imagen literal de la imagen denotada a la que corresponde de la identificación, lo cual es una apelación natural, en el sentido en que la relación entre significado y significante se establece en un primer nivel de lectura.


Los aspectos fundamentales que se tienen que tomar en cuenta a la hora de planificar el desarrollo de un mensaje publicitario son:
·         La fugacidad del contacto con el mensaje
·         Las diferentes vías de percepción (verbal – no verbal)
·         El papel de la marca en la comunicación publicitaria
·         Así como la identificación del productor de la marca.

Ejemplos de retículas









domingo, 16 de enero de 2011

Retículas

¿Qué es una retícula?
Puede decirse que es una de las herramientas más importantes en el diseño editorial.

Consiste en subdivisiones verticales y horizontales de la página, que son la base de un enfoque modular y sistemática de la maquetación.


¿Para qué se usa?
La retícula se usa para organizar y ubicar los diferentes elementos de un diseño.

Se aplica especialmente a documentos de varias páginas, lo cual acelera el proceso de diseño y garantiza la coherencia visual de las páginas entre si.

¿Cómo es  su construcción?
Las proporciones de las retículas tienen una base geométrica , que establece las relaciones entre puntos y líneas.

Existen multitud de construcciones geométricas, que dan lugar a una página bella, pero la que suele citar como ejemplo, por los buenos resultados, es el rectángulo áureo o sección áurea.

Medidas estándares de publicaciones impresas

De las múltiples formas de promocionar “productos y servicios” tenemos flyers, dípticos, trípticos y otros de variadas formas. Algo fundamental a destacar al inicio de el proyecto son las medidas y el dobles; Estos 2 puntos tomaremos hoy como partida para recalcar que en algunos países es común el uso del papel tamaño carta 21.5 X 28 cms; y en otros el A4 21 X 29.7 cms.

Volante   - 21.5 x 14 cm. (tamaño media carta)
Tríptico   - 27.94 x 21.59 cm. (tamaño carta)
Revista   - 26.5 x 20 cm
Periódico - Estándar– 58 x 31.7 (63.5 cm. Página completa)
      -Tabloide  – 27.94 x 43.18 cm. (también se toma el A3)

sábado, 15 de enero de 2011

Formatos estándares de papel

El formato se refiere a la manifestación física de una publicación. Es la forma en la que se presente la información al lector. Libros, revistas, periódicos, poseen formatos determinados y muchas veces estándares.

La decisión de emplear determinados formatos, se presenta por el tamaño de los pliegos y la optimización de recursos.

Formatos ISO/DIN
Los formatos de papel estándar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en 1922 en la norma DIN 476(Instituto Alemán de Normalización)

La norma alemana fue la base de su equivalente internacional ISO 216 (International  StandarizationOrganization) , que fue adoptada por lamayoría de los países.

El sistema de medidas de papel ISO se basa en el sistema métrico. El formato base en una hoja de 1 m2.

Este sistema rige todos los tipos de papel y cartón fabricados y vendidos fuera de América del Norte.

Cuenta con cinco series de formatos: A, B, C, RA Y SRA.

La serie A es la más reconocida, en ella se incluye el formato A4, es la medida europea estándar de papel carta.

La serie B proporciona medidas intermedias con respecto a las de la seria A, aunque su uso es poco frecuente.

La serie C se usa sobre todo en carppetas, tarjetas postales y sobres.

Un sobre C4 es el idóneo para una hoja A4 sinn doblar.

En las series RA y SRA se especifican los formatos del papel sin guillotinar que se utiliza en la imprentas, son ligeramente más grandes que los de la serie A, para doblar sujetarlos en la prensa, guillotinar e imprimir.

Metodología del diseño

En el diseño grafico existe, para muchos, la creencia de que la creatividad surge de un estallido mágico. En realidad, las buenas ideas surgen cuando el diseñador se “empapa” del problema que tiene que resolver; no solamente comprende los datos y el contexto, si no que lo siente y lo vive.

Objetivos de la metodología
La metodología del diseño tiene por objeto aumentar el conocimiento de las cosas y dar mayor sostén al hecho creativo.

Permite ampliar los puntos de vista ante un problema dado.

Aumenta el conocimiento del problema y facilita una perspectiva creativa global hasta la resolución del problema.

¿Qué es una metodología?
Una metodología es, al mismo tiempo, un procedimiento intelectual (aspecto, cognoscitivo, informativo)  y un procedimiento operacional (aspecto material , técnico).

¿Cuando se debe de utilizar la metodología?
Emprender un proyecto de diseño no es solamente tomar una iniciativa o iniciar una acción, si no que es, sobre todo escoger una vía entre muchas soluciones posibles.

Una metodología dirige los pasos hacia un objetivo determinado, sirviendo de “guía del camino” .

Disponer de una metodología, es disponer de criterios que permitan optar por el mejor camino, y llevar, lo más directamente posible ala solución mas efectiva.

Diversos autores han generado esquemas de posibles procesos de diseño que pueden servir de guía o de ayuda.

Entre las metodologías de diseño más conocidas se encuentran la de Munari, Archer, Bonsiepe, Frascara, González Ruiz y Chaves.

No existe una única metodología pero si, la certeza de la necesidad de organizar  un “modus operandi” que responda a las necesidades propias de cada proyecto.

Es importante establecer etapas y un organigrama con tiempos muy bien definidos.

Metodología del diseño editorial -anónimo-

Detección de una necesidad de comunicación
En esta etapa, se plantea la necesidad y se realiza la definición del problema.

Análisis de la información del caso
Recopilación de los datos necesarios para el estudio de la necesidad y su posterior análisis.

Determinación de objetivo de diseño y comunicación
En base a la información  analizada se establecen los objetivos del proyecto (motivar, informar, concientizar…).

Determinación del género editorial y su función
Determinar si es el medio impreso o el electrónico y su función (social, informativa, publicitaria, promocional).

Desarrollo del concepto y estrategias de diseño (recurso argumentativo): formato y diagramación; elementos de diseño; producción y reproducción.
Antes del diseño visual, se debe plantear que debe transmitir este. Posteriormente, se considera el formato y los elementos que debe contener la composición. Y seguido, los requerimientos para producir y reproducir el diseño.

¿Que es lo que se transmite?
Después se determina el formato y los elementos que debe contener la composición. Por último, los requerimientos para producir y reproducir el diseño.

Desarrollo del proyecto del diseño y elaboración de maqueta definitiva (dummy).
Se crean los bocetos, se procede a su verificación y se elabora el dummy de la idea seleccionada.


Preparación del diseño para su reproducción.
Teniendo en consideración las etapas anteriores, se procede a preparar el diseño para su reproducción.

Diseño Publicitario

Con diseño publicitario nos referimos a la forma de presentar, promocionar o anunciar una empresa, producto o servicio; comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tal cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o internet.

Diseño editorial y funciones

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.
Hay otra serie de elementos menores tales como catálogos, dípticos y trípticos que también se englobarían dentro del diseño editorial.

Funciones 
* Promocional
* Informativa
* Social
* Publicitaria 
* Propaganda